在人类一切精神生产中，艺术具有丰富的魅力，艺术创作更是一个神奇和难解的谜。在人类进入文明社会后，人类对于艺术和艺术创作进行了不断地探索，历史上许多哲学家、艺术家和艺术理论家关于艺术和艺术创作的种种论著可谓汗牛充栋。我们知道，艺术是人类自我意识、人类创造活动和审美活动的形式之一。艺术是艺术家的创造，艺术创造是艺术家的文化结构以及负有特殊使命和特殊的心理活动下的特殊活动。少数民族油画主题创作，正是中国艺术家在中华文化的历史背景下所负有的特殊的历史使命和特殊的心理活动下的艺术创造。少数民族题材作为绘画的主题，是因为在现当代绘画创作中，少数民族题材在中国绘画整体发展中是不可缺少的部分，是重要的文化构成因素之一。20世纪50年代至今，是中国油画飞速发展的重要时期，中国社会的政治走向赋予了中国艺术家一种忧国忧民的历史责任，使中国艺术打上了独具特色的“中国烙印”。少数民族油画主题创作因其地域性、民族性、宗教性、民俗性以及文化艺术的多样性，使其具有丰富的文化意蕴，并以其博大、浑厚、质朴、壮美、原始而适合于油画创作的艺术构思；少数民族地区的人物形象、色彩和韵味，符合大众审美的基本要求；少数民族地区得天独厚的自然景观和人文环境以及创作主体在这种环境中形成的特有精神气质和审美追求，使少数民族油画主题创作风貌迥异于内地任何画派而独具特色。

本书就是从这一现状入手，对油画主题创作的概念、少数民族油画主题创作的发展、主要特点和问题以及油画语言的创新与探索、油画主题作品的形成做了一些解读，对部分有代表性的少数民族油画主题创作的画家及作品作了介绍。中国是一个拥有56个民族的大家庭，人口众多，幅员辽阔。本书的内容和含量有限，要想彻底弄清楚有多少个画家，从不同的侧面画了多少幅表现少数民族题材的油画作品，是一件非常难的事情，也很难在有限的篇幅中全面阐述少数民族油画主题创作这样一个宏大的课题。社会在发展，生命在延续，少数民族油画主题创作的新作品还在不断地涌现，我希望这本书能给高等院校的学子们和美术爱好者一点启示和帮助，给从事绘画教学和创作的艺术家们一些信息。