中国版画有上千年的历史，中国人早在公元868年（唐咸通九年——【四川百弘出版集团有限公司】扉页）即有拓印复制的观念；公元932年，后唐冯道用雕版印制儒家经典；公元1041年，宋朝的毕昇发明活字印刷术，将中国的版画正式带入了新纪元，这时期许多书中的重要插图均为版画印制；在宋元400年间书籍中的版画插图成了中世纪的版画代表；到了14世纪末叶至17世纪中叶，版画插图已晋升到细致绚丽的色彩体系，而明代多版多色的套色法，更将版画带入了前所未有的最高境界，但到了清光绪以后，由于人文政治因素的变迁，更由于新式印刷术（石版印刷）传入中国，中国古代版画至此告一段落。自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开启了我国现代版画的史页，到现在已经度过了70多年的岁月。新兴版画的发展历程大体上可分为四个阶段：从1931年到1937年是萌芽时期，1937年到1949年是成长时期，1949年到1966年是繁荣时期，1976年到现在是转型时期。 [1]除去萌芽时期，其余三个时期中涌现出了大量的少数民族主题的作品。这个主题在国画、油画领域也占据了较重的比例，但版画更为突出和典型。中国的新兴版画从一开始就与中华民族的解放事业相关，它以关注民众的生活为己任，以体现人民的情感生活为依归，因此具有强烈的革命现实主义创作方法和特有的主题。全国解放后，三大地方学派中的四川黑白版画由于地处西南少数民族聚居区，深刻地表现了当地人民解放后的新生活，推动少数民族主题创作迎来了第一次高峰。新时期85思潮前后，在油画与国画领域掀起翻天巨浪时，版画对西方新潮艺术的冲击并无过度反应，而是顺应了80年代初期在全国范围内出现的版画群体方向继续推移，其中云南、贵州群体的创作成为本土文化与外来文化巧妙结合的成功典范，促使了少数民族主题创作的进一步深化。同时，木刻不再一统天下，石版、铜版、丝网版和综合版的广泛运用，极大地丰富了版画的表现语言，加上该时期不断涌现出来的少数民族版画家，少数民族主题的版画创作迎来了第二个高潮。回顾围绕这一主题涌现出的大量杰出作品，他们不仅在艺术语言的民族性探索上贡献巨大，在表现其时代特征的社会学意义上也影响深远。相对于当今版画界中出现的疏离生活、淡化主题的倾向而言，以少数民族为主题进行的系列创作因为首先确定了一个比较接近生活现实的主题而规避了“为文造情”， 这些版画作者以极大的热情和真诚投入了他们的创作，打动了不同时代大众的心灵，这是艺术创作最需要和最宝贵的。仅这一点，已使当下许多画家汗颜。遗憾的是，以少数民族为主题的版画创作没有得到系统地归纳和研究，这个主题是新中国艺术史上一个独特的现象，在国画、油画、版画艺术领域都普遍存在，尤其是作为平民色彩的版画艺术更为典型，因此亟待整理，以全方位多视角的审视，为目前的创作提供参考借鉴。编者认为文化精神的延续、发展与技法的革新同等重要，二者相辅相成。中国当代版画自80年代开始从一统的模式中逐渐解脱出来，以田园牧歌式地反映现实生活的表达方式，改变了以往单一刻板的创作标准。进入90年代，一部分版画家在再现生活的基础上更进一层，以当代艺术的人文关怀为准则，进行了图式鲜明的个人语言探索，成为树立当今中国版画新形象的开端。而这两个阶段中的少数民族主题版画创作成就斐然，在个性化语言的探索和精神纬度的经营上都值得肯定。因而本书在系统整理1937年到2000年及当下的一些少数民族版画主题创作基础上，以规模和数量都占绝对优势的木刻版画为重点，分别从技法、题材、风格等角度对作品进行导读和分析，使学生从中体会版画艺术世界的多种魅力，从精神上与作品相通，然后辅以详细的教学技法示范，让学生了解并掌握材料的运用规则，进而展开创作。本书联合云南、贵州、四川三省民族高校的师资力量，广泛征求国内知名版画家的意见，针对版画专业的学生和版画爱好者，编写了【四川百弘出版集团有限公司】这本教材。我们期望以少数民族为主题的版画创作能够得到美术理论界的重视。