本教材涉及相关内容符合时装专业图案设计教学发展的现状，对于少数民族服饰图案的研究与应用具有重要参考价值。从时装设计学科角度上看，图案设计方面的教材多以讲述图案设计的普遍规律以及在时装上的应用方法为主。而少数民族服饰图案的论著则多以理论或资料收集为主，缺少实际应用方面的指导。本教材则将二者有机结合起来，以少数民族文化、少数民族服饰纹饰元素等方面的内容为切入点，以图案创新设计的规律和方法为主导，以少数民族服饰图案在现代服饰设计中的多种运用方法为重点。使读者能够创造性地运用传统民族服饰经典图案的特点和文化内涵于现代服饰创意设计中；掌握少数民族服饰图案在时装设计中的多种装饰方法及在时装中的整体运用。时下，少数民族服饰图案元素已成为时装图案设计的一大主要灵感来源。从专业的角度，挖掘少数民族服饰图案的特色和内涵，并探讨其实际应用势在必行。本书作为“中国少数民族高等美术教育系列教材”中的一个分册，全书紧扣时装设计专业的特点和要求，在写作上兼顾了理论和应用两个方面：在理论上系统阐述了少数民族服饰图案在形象塑造、色彩和工艺表现等方面的特色，并分析其在现代时装设计领域设计与应用的经验。写作的重点在于对少数民族服饰图案特色的分析和应用方法的介绍。由于少数民族地区分布较广，服饰种类众多，对于少数民族服饰图案的研究很难做到广泛性和全面性，本教材仅提炼具规律性和代表性的示例对其应用的方法及规律展开分析。

全书分为七个章节。
第一章：首先，在明确图案及服饰图案这两个基本概念的前提下，对二者的特性、分类、产生与渊源进行了概述性介绍。在此基础上对少数民族服饰图案与时装设计应用这一课题的研究价值与方法进行了阐述，明晰图案设计与时装设计、少数民族服饰图案与时装设计的关系。随后，对少数民族服饰中图案的应用情况按照地理分区（东北、北方地区，西北地区，西南地区和中南、东南地区）进行概述。

第二章：针对少数民族服饰图案这一概念进行界定，并介绍其分类。着重对少数民族服饰图案的审美特点与应用意义以及其形式美构成法则进行了详述。

第三章、第四章、第五章为全书的重点内容，分别从少数民族服饰图案形象塑造、色彩构成和制作工艺方面进行了详细的介绍，对其在时装图案设计中的应用进行了较为详尽的分析，并以大量的插图配合文字叙述。第六章：从时装图案的设计原则、设计程序和设计形式展开时装图案设计的介绍，并分析了现代时装图案设计的潮流趋势。
第七章：时尚潮流以及市场要求设计师们需要对民族主题时装设计格外关注，在这一章中首先对民族主题的定义内涵进行界定，并分析其历史渊源，随后通过例证从文化、造型、色彩、图案、工艺方面对民族主题时装设计展开分析。