少数民族传统服饰文化与时尚服装设计的关系，就其本质来说，是地域性的传统服饰文化与现代的世界性流行服装文化之间的关系。二者之间之所以有交流、有碰撞，关键在于双方存在的巨大差异，这种差异造成了一种具有神秘地域文化色彩的吸引力，是引发设计师们借鉴和吸纳的内在动力。从20世纪初的保罗·波列（Paul Poiret）开始，吸取其他民族的文化元素进行设计，似乎已成为西方设计师乐此不疲的“游戏”：20世纪初，俄国芭蕾舞剧在巴黎公演，其服装色彩浓艳、面料轻透，充满了奇妙的东方风情。波列深受启迪，推出了一系列具有东方风格的服饰，其中“蹒跚裙（hobble skirt）”成为那个时代的时尚标志。此后，波列又推出了具有异域色彩的“孔子大衣”“土耳其式裤子”等等，给一直以来欧洲时尚舞台的纯西方设计传统吹进一股清新之风。20世纪60年代至70年代，世界上流行少数民族风貌，很多设计师都借用各种民族服装进行设计。如，设计大师伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）推出的俄罗斯系列，以及北美流行的印第安风格时装。圣·洛朗还推出一个系列的中国风格时装，堪称民族风格时装的典范：笠形帽、立领宽袖上衣、长裤与皮靴。款式中没有特别具体的中国传统元素，但中国清代满族服装的传统感觉却一望便知，因为首服和上衣明显类似清代的戎装，这是设计得到少数民族服饰内在风貌的良好的范例。圣·洛朗在中国举办作品展时曾说过：“中国一直吸引着我，中国文化、艺术、服装、传奇故事都令我神往。”从20世纪90年代以来，民族风席卷了整个欧洲，可以清楚地看到——民族的才是世界的，民族的也是时尚的。运用中国民族化元素最为精彩的当属迪奥的设计师约翰·加利亚诺（John Galliano），在20世纪90年代末，他以顽童般的诙谐与不羁，先后将20世纪初的上海风情和红军形象搬上了迪奥的展台，20世纪30年代旧上海的妖娆，融入到20世纪50年代迪奥的晚装中：浓艳的妆容、超长的中式立领、西化的“旗袍”和【四川百弘出版集团有限公司】的背景音乐，组成了让人惊艳的舞台效果。加里亚诺的中国风情一石激起千重浪，亚历山大·马克奎恩（Alxander Mcqueen）、缪缪（MiuMiu）、奥斯卡·德拉伦塔（Oscar Dela Rela）、安娜·苏（Anna Sui）纷纷从东方文明中寻找灵感，一时间北非风情、印度民俗、中东袍服、印第安色彩等，轮番成就了国际时装舞台上的浮光媚影。2008年，韩国设计师安德烈·金(Andre Kim)在上海发布了最新2009春夏时装系列，将中国的龙、凤元素，青花瓷以及中国红运用到婚纱设计中。西班牙品牌Loewe在2008春夏系列展示中也有带青花纹样的礼服。此外，法国高级订制品牌OnAura Tout Vu2009春夏系列中的一些款式，以中式的造型与荷兰式青花为我们打造了一场视觉盛宴。在阿玛尼2009春夏高级订制（Armani prive）的时装秀上，大师为我们呈现了展现传统中国文化的饕餮盛宴——折扇、水墨画、民族刺绣图案、中国绸缎的面料、中国建筑飞扬的华丽檐角、浓烈的颜色，“冲撞”出一种奇特的效果……在今天的设计中，如何更加深入地挖掘民族传统服饰文化深刻的精神内涵与民族传统服饰的风神与意蕴，如何在生活节奏日益加快的今天，在消费者渴望个性、多样化的今天，在人们内心亲近民族文化、亲近传统的今天，将民族传统服饰款式、图案、工艺、元素更好地运用到时尚服饰的设计中，使两者亲密契合、水乳交融，这是摆在我们面前亟待解决的问题。

    本教材主要从文化的角度入手，从民族传统文化与时尚文化的源流、特点、风格、现象、文化内涵、异同与相互影响的分析入手，以丰富多样的案例为支撑，来探讨民族传统服饰文化的时尚化出路。本教材适用于少数民族服饰文化的理论课教学以及民族服饰的现代设计教学，具有理论与实践多层次多角度结合的特点。本书特别注重案例的引用，包括阐述理论问题的案例以及说明实践问题的案例，生动活泼，利于记忆和理解。