按照计划，我们公开征集居住在上海的家庭，把他们的家在一天中改造成美术馆，艺术家与家庭主人合作进行艺术创作并对公众展示，并由证大现代艺术馆象征性地授予该家庭“证大艺术馆某某分馆”的称号。这个方案的思路主要在于空间转换和艺术介入生活：把美术馆搬到个人的家居环境中，在一个特定的时间内把私人空间转换为公共空间。它颠倒了人们必须到美术馆中看艺术品的思路，把美术馆送到人们家里和日常生活中来。期望扩张艺术观念，激发公众参与艺术的热情。

一年中，我们总共完成了9期活动，每期的主题分别是：1. 抹去与占有 2. 即将消失的联接 3. 媒体与选择 4. 道听途说的艺术 5. 一次被挟持的采访 6. 城市的角落 7. 只有家人的戏剧 8. 快乐废墟 9. 阿里阿德涅的线团在深圳。从计划到实践，许多事情都在变化中。开始的几次活动都是按计划在私人家庭中进行。随着活动的进展，我们逐渐转入一些半私人半公共的空间中，如学生宿舍、敬老院等等特殊的家庭，并且我们的活动常常不局限在家庭内部空间，而是从家庭走上街头。这使我们的艺术实验拥有了更广泛的受众，也触及到了更多更深的社会议题。
另一个变化是更重要的：在最初的计划中，我们还是更多的把家庭理解为一个物理空间，相应的，如何对这个物理空间进行改造就是最关键的问题，我们设想中的展览是以一些实体性艺术品的展示为主。只是展示空间变为家庭空间，而一些作品会针对特定的家庭空间来做。这种思路还带有90年代初“公寓艺术”的影子。（不同在于“公寓艺术”是在艺术家自己的家里做艺术，带有自娱自乐的味道，我们则是把艺术做到普通人的家庭里，通过语境的转换讨论艺术的语言与派生出的相关社会问题。）
2
但在开始实际操作后，我们很快调整了方向，因为发现一个家庭的本质并不是那个物理空间，而是其家庭成员的生活中的喜怒哀乐，是他们的历史记忆、现实处境和对未来的盼望。因此我们对于物理空间的兴趣很快转移到了人的身上，作品形态从以实体为主转变为以事件为主，强调实现的计划与控制转变为更强调事件中的偶发因素。最终，整个活动就呈现为现在这个样子。回头看过来，许多事既在情理之中，又出乎意料之外。应该说这不完全是我们的创作，我们在进入家庭的同时，也有更多的社会因素介入了我们的作品，并改变着我们最初的设计，结果是共同生成的。而我们所做的，就是努力创造各种机会，让事件发生。