雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩童，还是阳光照耀下的浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段，他后期以田园牧歌的方式来描绘女性，有如在自我的人生乐园里，追求美丽动人的诗篇，歌颂人体的美感。在本书中，共收录雷诺阿的代表作二百三十多幅，透过文中阶段式的剖析，读者可更深刻地感受到雷诺阿所表现的细致手法及独特风格。

印象派的巨匠雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir 1841～1919年）是世界上极具人文气息的画家之一。卓越造型与丰富色彩感觉兼备的雷诺阿，描绘的对象始终关注于人间形像。玫瑰色脸颊的少女、珍珠色辉映而官能感十足的裸妇、表情天真无邪的儿童等，都是雷诺阿的人物画所表现的特征。洋溢着生命的喜悦，不惜以富丽的色彩歌颂画中女性的柔美幸福，雷诺阿绘画的魅力至今持续倾倒无数的欣赏者。

雷诺阿出生于法国著名的瓷器产地里摩日的一个裁缝家庭。青少年时他因声音很美而被选为教堂圣歌队的一员，音乐老师想培养他成为声乐家。但双亲以商业经济的观点，要他去学画陶瓷，十三岁时他便去画瓷器上的花与人物。很多评论家认为，雷诺阿后来走上画家之路，在色彩上表现出晶莹透明的手法，便是得自少年时代的陶瓷画体验。

雷诺阿二十一岁进美术学院学画。受高尔培影响，1874年参加第一届印象派画展，1878年转向官方沙龙。晚年患风湿病，以手缚画笔坐在轮椅上作画，努力不懈的创作毅力和精神令人敬佩。

法国美术史家公认在法国印象派画家中，莫奈和薛斯利是“水的画家”，塞尚和毕沙罗是“大地的画家”，雷诺阿和德加则是“人物风俗画家”。德加是以非情、保留距离感的手法去作人间观察，而雷诺阿却是与对象相融合同化，使得画出的人间像更添增赞美与陶醉的幅度。

工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三阶段。他后期以田园牧歌方式描绘女性，有如在自我的人生乐园里追求美丽动人的诗篇。雷诺阿画中的丰满女性，体态妩媚，脸孔秀丽，加上幻想般的眼神，豪华甜美的色彩，予人一种满足感。糅和世俗的欲望与诗的梦想，使他的绘画充满独特生命力与鲜活气氛。（何政广）（江湖整理）